京都大学の西部講堂という場所の自主管理・運営を行う組織である、西連協に加盟し、普段の運営に携わっています。万人に開かれている西連協は、各人が自由に、演劇、音楽、映画上映、トークイヴェントなど様々な企画書を、月に2回の定例会議に提出し、加盟員で審議を行っています。その企画が可決されれば、誰でも企画を打つことができます。そこに、年齢や属性に関わる格差は存在しません。様々な方が、様々な仕方で関わり合い、西部講堂を使用する、すなわち自治を行っているのです（そのため、今回のイヴェントでの発言も、わたしが西部講堂を代表するなんてことはできるはずもなく、そこに関わる人間の1人として好き勝手に発言しているものとして理解してもらえると嬉しいです）。

また、イヴェントの開催だけでなく、日々の掃除や設備の拡充など、地道な作業も行っています。ぜひ、イヴェントに遊びにきて感じてください！

まず、「関西」という区分を設けるのが適切なのか疑わしいということを指摘しておきます（また、「関西」という単位で何かを考えるとき、それに対置するものとして「関東（≒東京）」が提示され、その消費社会的な側面を批判することに終始してしまうことがしばしばあります。それが無意味とは言いませんが、そのようなドメスティックな比較・検討に閉じてしまうことは、今回のイヴェントにおいて――少なくともわたしにとって――重要ではないでしょう）。

その上で、グローバルなアート・シーンにおいて、〈場〉を作っている人々が、ローカルな文化/経済/政治状況に揉まれて生じる課題や問題意識を共有することは重要でしょう。そこで浮かび上がってくる問題は、必ずしも土着的なものではなく、むしろ関西を超えて国際的な問題であることだろうと思います。それは、現在の国際的な諸情勢を見れば明らかなように、ポピュリズム/ナショナリズムが台頭し、リベラルな価値観の後退が目立ち、GoogleやOpenAIに代表されるようなデジタル・サーヴィスを介して思考・記録の一元化が起きる時代状況においては問題となる事象そのものが国際的であるからです。

だからこそ、（登壇者を超えた）みなさんが関わるあらゆる〈場〉を通した豊かな実践によって――わたしは西部講堂での活動を紹介することによって――いわばマルチチュードとして、オルタナティヴな〈場〉とその在り方を模索できる時間になれば、と思います。

私的なことと公的なことの境界を混ぜる実践として、また京都で自分の居場所をつくる手段として、今年4月に「このへや」を始めた。月に一度ほど家を開放する「住み開き」によって、アーティストやアートに関わる人が、実験的な表現や、表現以外の方法を試せる場を目指している。

これまでに「魚を捌こう！即興料理の練習」「侵食vol.3サテライト企画　昨日の生活、明日の生活（トークイベント）」「オケ2（パフォーマンス&アーカイブイベント）」などを開催。イベントのない日は、友人が泊まったり、個人の制作や生活に使ったりする「住み閉じ」の場でもある。

場がもつ寛容な態度に関心がある。個人同士が直接向き合うのではなく、そのあいだに「場」があることで、関係のあり方が少し変わるように思う。例えば、喧嘩している二人でも、共通の場があれば、その関係のまま同じ空間で時間を過ごすことができる。

同時に「場を閉じること」にも関心がある。誰に向けて開くかを決めることは、誰かを排除することでもある。しかし、その排除は否定的なものではなく、場の性質をつくるために必要な選択でもある。誰にでも開くことだけが、寛容な場をつくることではない。誰と、どのような関係をつくりたいのかを考えながら、開くことと閉じることを繰り返す。その選択自体が、場をつくることなのではないかと考えている。

超家をはじめたきっかけとしては、私が通う大学では、学外活動を個人で行う方はあまりいません。学内での展示や学内での活動に収縮していく傾向があります。学業を修了された方でも、芸術関連の仕事に就く方は少ないと言えるでしょう。そんな中で、どのようにして、共に切磋琢磨していける仲間、共通意識をもつ人々と「学外で活動できるか？」と考えた時に、「友達の家とアートスペースの狭間」というコンセプトを思い付きました。そこからの活動としては、生活空間の中でいかに展示するか、日常を非日常にするにはどうするか？具体的には、家の飾りの一部に展示が混ざっていたり、一階と二階の間いに1.5階を作ろう！などの多岐に企画を中心としながらも、イベント外は友達が遊びに来る家です。

場所を持つことは、単に空間を維持することではなく「流れをつくる」ことだと考えています。それは、特定のカルチャーや共通の記憶が生まれる起源を育む作業に他なりません。生活圏内という身近な距離感で、友人のようなラディカルな近さを持った人々が芸術や実験の現場を目撃し、表現し、それぞれの形で記憶を紡いでいく過程こそが、真の「場」の価値だと捉えています。

一方で、そうした流動的で日常的な場だからこそ、「活動をいかにアーカイブするか」という大きな課題に直面します。生活とアートが不可分に混ざり合う一瞬の熱量や空気感は、作品そのものや写真といった従来の形式的な手法だけでは記録しきれません。その場にいた人々の主観的な体験や記憶、そこで生じた無数のコミュニケーションを、生きたまま残す方法を模索する必要があります。

固定化された記録として保存するのではなく、アーカイブ自体が次の表現や対話を生むような新たな「流れ」の一部となり得るか。場を開くことと、そこで起きた奇跡的な交錯をいかに未来へ接続していくかという循環の仕組みづくりに、強い問題意識を持っています。

共同書庫は、個人の蔵書を収集・公開する図書室です。2025年2月、京都大学の自治寮である熊野寮出身者により開始しました。週4日図書室・喫茶として開館するほか、研究者・アーティスト・編集者・建築家など、さまざまな実践者の方をお呼びしてトークイベント・展示・読書会を行っています。言葉、芸術、そのほか私たちそれぞれの身体に合う手段を用いて、生活と社会について考え、オルタナティヴな知のあり方を模索する場所をめざしています。

場を持つことについて。京大に進学し、熊野寮という自治寮で共同生活を始めて、人と一緒に何かを考えたり作ったりすることの楽しさを知りました。でも一方で少しずつ、アカデミア的なものもアングラ/祝祭的なものも、どこか言語優位かつ特定の身体が前提にある世界なのではないか、と感じるようになっていきました。それぞれがそれぞれの方法で考えるための場の設計とは何か試行錯誤しています。

アーカイヴについて。共同書庫にある書籍を通じて過去の言葉に触れ、学び、現在の自分たちの関心について話す。それを記録に残し、共同書庫に蓄積していく、という形態が理想だなと思っています。自分にとってアーカイヴとは、連続している知に連なったり、それにカウンターパンチしたりする感覚です。また自身の研究や個人的な関心として100年くらい前の資料にあたっていくことが多く、これ残しておいてくれてよかったな、と思ったり、残されていないことの意味を考えたりすることが度々あり、そういう感覚が自身のアーカイヴ観になっているのだろうと思います。